ფილიპინელი მამაკაცი მიაბიჯებს თავისი ბავშვობის სახლის უკანა ეზოში, სოფლად, ჰავაიზე. მისი ფეხის ნაბიჯები ბალახში შრიალებს. ჩიტები ჭიკჭიკებენ, რაც ტროპიკულ ხმაურს ემატება, როცა ის ვარსკვლავური ხილის ხის ძირში მდებარე სალოცავს უახლოვდება. ის დაიხრება, რათა დაათვალიეროს ქალის ჩარჩოში ჩასმული შავ-თეთრი ფოტოსურათი, რომელსაც 1950-იანი წლების სტილის გვერდული ვარცხნილობა აქვს. მოულოდნელად, ქარის მოვარდნამ შეარყია ხის ტოტები და სალოცავის შიგთავსი მიმოფანტა. მამაკაცი უკან იხევს, ფესვზე ფეხი დაუცდება და თავს ირტყამს. როცა გაიღვიძებს, ის ბნელ, ნისლიან ტყეშია, თავზე თიხის ნიღბით ქალი ადგას, რომელსაც ხმალი უჭირავს. „ვინ ხარ შენ, ვინც ბედავ წმინდა ხის ქვეშ დაძინებას?“ ეკითხება ქალი ილოკანურად, ფილიპინურ ენაზე, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული ჰავაის ფილიპინურ საზოგადოებაში, ხმალი ყელთან უჭირავს. მამაკაცი პასუხობს, რომ გზა აებნა და გაქცევას ცდილობს. ქალი მისდევს, ხან გარბის, ხანაც ჰაერში დაფრინავს. მამაკაცი ისევ ეცემა. ქალი უახლოვდება, ხმალი მაღლა უჭირავს. მამაკაცი ქვას ესვრის, თიხის ნიღაბს ამსხვრევს და ქალის სახის ნახევარი ჩანს. „დედა?“ ეკითხება მამაკაცი. ეს არის დამოუკიდებელი კინორეჟისორის ბრედ ტანგონანის მოკლემეტრაჟიანი ფილმის „მურმურაი“ დასაწყისი. ამ ფილმში ყველაფერი მისი წინა ნამუშევრების მსგავსია, დაწყებული ტაქტილური ბუნების კადრებიდან, დამთავრებული სიზმრისებრი, გაუფერულებული განათებებით. ერთადერთი განსხვავება? მან ის AI-ის გამოყენებით შექმნა. ტანგონანი იყო ერთ-ერთი იმ 10 კინორეჟისორიდან, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო Google Flow Sessions-ში, ხუთკვირიან პროგრამაში, რომელმაც კრეატიულ ადამიანებს Google-ის AI ინსტრუმენტებზე წვდომა მისცა მოკლემეტრაჟიანი ფილმების შესაქმნელად, მათ შორის Gemini-ზე, სურათების გენერატორ Nano Banana Pro-ზე და ფილმების გენერატორ Veo-ზე. თითოეული ფილმი განსხვავებული მოცულობის იყო. ჰალ უოტმოუს „You’ve Been Here Before“ აერთიანებდა ჰიპერრეალურ, სიცოცხლის მსგავს ვიზუალს მულტფილმისებურ სტილიზაციასთან, რათა მხიარულად გამოეკვლია დილის რუტინის მნიშვნელობა, ხოლო ტაბითა სვენსონის „The Antidote to Fear is Curiosity“ უფრო ეზოთერული, ფილოსოფიური საუბარია ჩვენს ურთიერთობაზე AI-სთან და საკუთარ თავთან. ამ მოკლემეტრაჟიანი ფილმებიდან არცერთი, რომლებიც გასული წლის ბოლოს Soho House New York-ში აჩვენეს, არ ჰგავდა AI-ით შექმნილ უხარისხო პროდუქტს. თითოეულმა დამოუკიდებელმა კინორეჟისორმა, ვისთანაც ვესაუბრე, თქვა, რომ ამ ფილმების შემთხვევაში, AI-მ მათ საშუალება მისცა მოეთხროთ ისტორია, რისთვისაც სხვაგვარად არ ექნებოდათ ბიუჯეტი ან დრო. „მე ამ ყველა ინსტრუმენტს, იქნება ეს კამერა, რომელსაც ხელში აიღებთ, თუ გენერაციული AI, განვიხილავ, როგორც ხელოვანის გონებაში არსებულის გამოსახატავ გზებს“, – მითხრა ტანგონანმა ჩვენების შემდეგ. ეს არგუმენტი – რომ AI მხოლოდ კიდევ ერთი ინსტრუმენტია შემქმნელებისთვის – ნამდვილად ის გზავნილია, რომლის ხაზგასმასაც Google ცდილობს. Google არ ცდება; AI სულ უფრო მეტად გახდება შემქმნელების ინსტრუმენტების ნაკრების ნაწილი, რადგან ვიდეოს გენერაციის პროდუქტები უმჯობესდება. 2025 წელს, ისეთი კომპანიები, როგორიცაა Google, Runway, OpenAI, Kling, Luma AI და Higgsfield, გაცილებით წინ წავიდნენ წინა წლის უცნაური, პრომპტებზე დაფუძნებული სიახლეების მიღმა. AI ვიდეო ინდუსტრია, მილიარდობით სარისკო კაპიტალით, ახლა პროტოტიპიდან პოსტ-პროდუქციაზე გადადის. AI-ის სიუხვის ეს ერა, რომელმაც კინოინდუსტრიაზე „წვდომის დემოკრატიზაციის“ ინსტრუმენტები მოგვცა, ასევე ემუქრება სამუშაო ადგილების და შემოქმედებითობის განადგურებას, მათ დაბალხარისხიანი, მცირე ძალისხმევით შექმნილი პროდუქტების ზვავის ქვეშ მოქცევას. ეგზისტენციალურმა რისკებმა შემოქმედებითი ადამიანები ერთმანეთის წინააღმდეგ განაწყო. ისინი, ვინც AI-სთან მუშაობენ, შესაძლოა თანამზრახველებად ჩაითვალონ; ისინი, ვინც არ მუშაობენ, შესაძლოა მოძველდნენ. კითხვა ის კი არ არის, ეკუთვნის თუ არა ეს ინსტრუმენტები ხელსაწყოების ნაკრებს – ისინი მოდიან, მოგვწონს ეს თუ არა. სამაგიეროდ, კითხვაა: რა სახის კინემატოგრაფია გადარჩება, როდესაც ინდუსტრია ხარისხის ნაცვლად სიჩქარესა და მასშტაბურობას ანიჭებს უპირატესობას? და რა მოხდება, როდესაც ცალკეული ხელოვანები იყენებენ იმავე ინსტრუმენტებს რაღაცის შესაქმნელად, რაც მართლაც მნიშვნელოვანია? კინემატოგრაფიაში AI-ის წინააღმდეგ არგუმენტები მრავალრიცხოვანია – და ისინი ინდუსტრიის ყველაზე მაღალი რანგის სახელებისგან მოდის. კინორეჟისორმა გილერმო დელ ტორომ გასული წლის ოქტომბერში განაცხადა, რომ ურჩევნია მოკვდეს, ვიდრე გენერაციული AI გამოიყენოს ფილმის შესაქმნელად. ჯეიმს კამერონმა ბოლო CBS-ის ინტერვიუში თქვა, რომ მსახიობებისა და ემოციების პრომპტებით გენერირების იდეა „შემაძრწუნებელია“ და რომ გენერაციულ AI-ს მხოლოდ იმის შერეული საშუალო მაჩვენებლის გამოტანა შეუძლია, რაც კი ოდესმე ადამიანებს გაუკეთებიათ. ვერნერ ჰერცოგმა თქვა, რომ AI-ის მიერ შექმნილ ფილმებს, რომლებიც მან ნახა, „სული არ აქვთ“. მან დაამატა: „საერთო მნიშვნელი, და არაფერი...